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印度第一所盲人学校建立于 1950 年。
印度第一所盲人学校是建立在 1950 年，这是因为盲人教育在印度历史上始于大约 150 年前，但随着时间的推移，对盲人教育的需求日益增加，因此建立了第一所专门为盲人服务的学校，旨在提高盲人的教育普及率和融入社会的能力。
自 1950 年建立以来，印度的盲人教育经历了快速发展。
目前，印度拥有数量庞大的盲人学校和机构，致力于提供丰富多样的教育和职业培训，包括盲文、计算机技术、音乐、文学等等。
此外，随着盲人教育的发展，印度政府和一些非政府组织也采取了一系列措施，例如改进盲文、提供助视设备和服务等，以促进盲人的融入社会和职场。
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只需你手够大(轻松弹一个8度)就是3~4级的 对啊 特别是左手要大哦 不过有可能弹不出那乐曲所表达的情感 对啊 特别是左手要大哦 榜首乐章却是不难 难的是第三乐章哦 钢琴奏鸣曲，著作第27号之2“月光” 创造布景 贝多芬的这个曲子作于一八一O一年，其时他正和朱丽法塔贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的。
这一年的十一月十六日贝多芬写给和勒的信中说到她时还说:“她爱我，我也爱她。”
但到一八O二年头，她已别外爱上了罗伯尔哈伦堡伯爵，并于一八O三年和他结了婚。
罗曼罗兰把此曲和贝多芬的失恋联络起来，说“梦想维持得不久，奏鸣曲里的苦楚和悲愤现已多于爱情了。”
以罗兰把榜首乐章解说为郁闷、哀诉和痛哭。
俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858) 榜首乐章是失恋的“悲痛的悲哀”，比如“垂之火”。但一八O一年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时分，说这个著作是写失恋的苦楚，也和现实不符。关于这个著作的解说，或许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见地，是比较合理的。
他在回想了一作为上二年听李斯特在彼得堡的演奏后，以为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，榜首乐章是暝想的的柔情和有时充溢昏暗预见的精神状态。
他在一作作九年听安东鲁宾 什坦的演奏时也有相似的形象:“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处遽然升起静穆的声响。有一些声响是郁闷的，充溢了无限的愁思，另一些是深思的，接连不断的回想，昏暗的预兆……”
该曲之所以被称为“月光”因为德国诗人路德维希，把该曲比做瑞士琉森湖上的月光。《#c小调奏曲》因“月光”的标题和传说而特别知名。 贝多芬有一次说过:“人们常常议论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过经这更好的东西，《#F大调奏呜曲》(著作78)就是一个与此相同的著作。”
可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。 《月光曲》的传说 一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多闻名的曲子。其中有一首闻名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的: 有一年秋天，贝多芬去各地游览表演，来到莱茵河滨的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上漫步，听到时断时续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴遽然停了，屋子里有人在说话。
一个姑娘说:“这首曲子多难弹啊!我只听他人弹过几遍，总是记不住该怎样弹;要是能听一听贝多芬自己是弹的，那有多好啊!”
一个男的说:“是啊，但是音乐会的入场券太贵了，我们又太穷。”
姑娘说:“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”
贝多芬听到这儿，就推开门，悄悄地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很娟秀，但是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问:“先生，您找谁?走错门了吧?”
贝多芬说:“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”
姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前面弱起盲姑娘刚方才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说:“弹得多纯熟啊!爱情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?”
贝多芬没有答复，他问盲姑娘:“您爱听吗?我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的全部好象披上了银纱，显得分外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。 皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接的当地升起来。微波粼粼的海面上，时刻洒遍了银光。月亮越升越，穿过一缕一缕轻纱似的微云。遽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她似乎也看到了，看到了她从来没有看到的现象，在月光照射下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴陶醉了。等他们办醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把方才弹的 --《月光曲》记灵了下来。 这是我国《全日制十年制校园小学语文课本》第七册里的一篇课文，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事，这的确是一个美丽的传说。传说中贝多芬的这个曲子(著作27之2--《#c小调钢琴奏鸣曲》)描绘的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799--1860)。他用瑞士风光亮媚的琉森湖上的月光的别号。俄国钢琴家安东鲁宾什坦(1829--1894)十分对立用“月光”来解说这个曲子，他说:“月光在音乐描绘里应该是暝想、深思的、安静的，总之，是柔软光亮的心境。《#c小调奏鸣曲》榜首乐章从榜首个音符到最后一个音符，彻底是悲剧性的(用小调来暗示)，因此是布满云彩的天空，是郁闷的心境。末乐章是暴烈的、热心的，体现 的正是和温顺的明月彻底相反的东西。只要短短的第二乐章可以说是一会儿的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是修建在树荫下的凉亭，这相标题关于这首奏鸣曲也同样是不恰切的。看来，榜首乐章所体现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内涵的郁闷心境。《贝多芬传》的作者厄(1817-1897)说榜首乐章是“少女为患病的父亲祈求”，无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。 著作剖析 榜首乐章-持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式 这个乐章情感的体现极其丰富，有冥想的柔情，哀痛的诵读，也有昏暗的预见。虽然配乐，主题和力度的改变不大，但仍通过和声，音区和节奏的改变，细腻地体现了作者心弦的动摇。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探究钢琴音响共识的方法已预察到约一百年后德彪西的形象乐派。它所根据的题材很简单:乐曲一开端，由不断流出的三连音结构了无边的梦想，四小节后，榜首主题在中音区淡淡地呈现。它详尽而沉静，略带些郁闷。1段1分18秒在B大调上呈现了第二主题。中心部由榜首主题开端。三连音弯曲有致地走向高音区，呈现出急躁不安的心境。随后，进入第三段，榜首主题安静地再现，第二主题以升c小调的面貌再现，然后以低声持续奏出根底动机的尾奏，慢慢地消失而完毕。 第二乐章-小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式 这个乐章比较矮小，李斯特描述这个乐章为\"两个深渊中之间的一朵花\"。它以截然不同的轻捷表情将榜首乐章的深思默想和第三乐章的严重气氛衔接地十分完美。 榜首段是连奏与断奏相照应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现榜首段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。 第三乐章-激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲 虽然在调性上与前乐章有紧密的联络，但表达的爱情则彻底不同。榜首主题是热心不行遏止的沸腾和煽动性，犹如剧烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申述。它临近完毕时接连的八分音符，直截了当般的节奏，体现了热心的情感和坚强的意志。通过短短的打开部后，心里的激动体现得更为激烈。在尾声中，沸腾的热心到达顶点时，俄然沉寂下来，但波澜壮阔的心境并没有就此安静。贝多芬曾说过他的著作二十七号的两首奏鸣曲都像梦想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有中止，这样才能从开端乐章以暗示性的方法逐步打开，进入到扑朔迷离的终乐章，而得以供给一种凝集高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充溢了尝试性的作法，他妄图从头评价奏鸣曲式首要的创造原理。一般来说，如要遵循传统的格式，奏鸣曲式往往只呈现在一个乐章里，而通常在榜首乐章，但贝多芬打破了这种形式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开端朝浪漫乐派改变的著作之一。枯无可奈何花落去
